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九月金秋，貴陽飄香。這是心的神往，這是期待的交響樂章！
歲月的長河，不僅留下了文學，也留下了音樂！2024年9月8日“陜西省重大文化精品項目“交響組曲《秦嶺回響》在貴陽大劇院首演。本場演出是文化和旅游部、貴州省人民政府舉辦的第六屆中國西部交響樂周的重要參演作品之一，由陜西省交響樂協會與陜西交響樂團合作呈現。
《秦嶺回響》謝幕
交響組曲《秦嶺回響》由作曲家、陜西省交響樂協會藝術總監崔炳元作曲，作家賈平凹作詞，詞作家、中國音協陜北民歌研究會會長尚飛林擔任文學設計，陜西省交響樂協會會長李夏河擔任出品人，賈平凹文學藝術館館長木南為聯合出品人。當晚演出由著名指揮家邵恩指揮、陜西交響樂團演奏、王甜甜擔任樂隊首席，女高音歌唱家沙莎深情演唱第三樂章《月亮》，抒情女高音歌唱家王文娟演繹陜西方言韻白。由陜西交響樂團詮釋秦派文化，是音樂陜軍和文學陜軍的一次跨界融合，意蘊深厚的文學主題與恢宏動人的交響樂章融會，給多彩貴州留下了絢麗的陜西文化華章。
“長安自古帝王都”也是我國古人類和古文化的發源地之一。“一條龍脈，橫亙在那里，提攜了黃河長江，統領了南方北方。”這是賈平凹筆下的磅礴氣象，也是交響組曲《秦嶺回響》從百萬字的文學資源中汲取的深厚意蘊。
陜西省交響樂協會力主打造陜派交響樂精品新作，此次出品的《秦嶺回響》以交響樂語匯為載體，交響組曲《秦嶺回響》共分煙火（韻白）、家園（交響樂隊）、月亮（女高音獨唱）、風雨（交響樂隊）、自在（樂隊與箏和大提琴）、龍脈（吟誦）六個樂章。作品的特色是在第一樂章和第六樂章中融入了文學化的方言韻白，作曲家將韻白鑲嵌到交響樂的聲部里面，并融入陜西方言、農諺，讓中國聽眾按中國人的審美習慣去欣賞一部“接地氣”的交響樂。豐富的音樂語言展現陜西音樂、陜西文學、陜西文化的風范，無疑，是首次探索，也是首次亮相。
崔炳元表示，交響組曲《秦嶺回響》的創作歷時近4年，其間遇到不少藝術難題，“從大到小，從宏觀到微觀，從文學性的了解到具體技法的選擇……只要起床，睜眼就得考慮這個事兒”。在漫長的思索耕耘并一一攻克難題后，崔炳元統稿時心情很激動，繼交響音畫《姑蘇人家盡枕河》交響套曲《成都》、第四交響曲《東方·譯敦煌》等之后，又一部心血之作宣告誕生，其間熔鑄著作曲家本人對秦嶺、對陜西的理解與想象。
作品的文化特色離不開文學性的加持。除了文字的表意之外，作品更加緊扣主題，凸顯中國文化的音韻魅力。崔炳元運用了中國特有的民間樂器，尤其是具有強烈地域風格與地域文化特色的秦腔暴鼓等，凸顯出陜西文化的鮮明特色與厚重底蘊，讓作品既有優雅舒展的線條，也融會了粗獷恢宏的氣韻，呈現出多姿多彩的地方交響樂風格。
交響組曲《秦嶺回響》挖掘音樂語境下的賈平凹語意，將秦嶺中的壯闊風景與山水人家，民俗風物與歷史幽深和諧融會，交響組曲《秦嶺回響》是陜西省交響樂協會不斷挖掘文化陜西的創意之舉，是音樂與文學的相互碰撞、相互成就，開拓出陜西交響文學化的新探索、新境界。
原本以為秦嶺交響是我看到第六屆中國西部交響音樂周比較成熟的一部具有當代氣派中國故事的交響樂章，誰知9月14日的最后一場寧夏歌舞劇院交響樂團《家鄉的花兒》讓我心動，更讓我激動不已。當指揮曲鑫面對觀眾經久不息的掌聲后，他再一次介紹了曲作家，竟然又是崔炳元！也巧，那天我也就坐六排右邊，起身讓崔老師從我的面前出去上場向觀眾示意。2024年9月14日的那個夜晚，好期待的花兒如我所愿，靜靜地綻放出純美的光芒。
《家鄉的花兒》謝幕
交響組曲《家鄉的花兒》為著名作曲家崔炳元創作，為六個樂章。主題均為廣泛流傳的河洲花兒或六盤山花兒。第一樂章《尕連手》（小快板）：騎上個毛驢趕上個牛，身背后跟的是個尕連手。這個樂章選取了《乖嘴兒抿下者笑下》作為中段的展開素材。
第二樂章《花兒本是心上的活兒》（中速稍慢的行板）“花兒”本是心上的話，不唱是由不得自家。這個樂章是對“花兒”的直接頌揚，選取了《渴死了涼水嫑要喝》《獐子吃草滾山崖》《白牡丹就在大門上站》等三首“花兒”作為插部。第三樂章《倉啷啷令》（中速的小行板）：左邊的黃河嘛右邊的石崖，雪白的鴿子水面上飛；一對的鴿子晴空里飛來，它倆是天配的一對對。第四樂章《眼淚花花兒把心淹下》（五朵梅與王洛賓的敘事曲）（柔板）：走哩走哩者越遠了，眼淚的花兒飄滿了，褡褳里的鍋灰輕下了，心中的惆悵就重下了。第五樂章《布谷叫喚立夏哩》（生動的快板）：布谷叫喚立夏哩，我四月懷抱鋤把呀，鋤把拿著手心哩，我要毛藍手巾哩。這個樂章選取了《拔了麥子拔胡麻》作為對比部分，進行了展開。第六樂章《上了高山望平川》（廣板）：上去個高山望平川，平川里有一朵紅牡丹。優美的旋律個性豐滿、層次豐富、變化多樣、大氣寬闊引人入勝，讓人又憑添幾分對寧夏“花兒”的神往。
樂章內部結構不拘一格，在相對完整呈現民歌的前提下，突破民歌上下句的結構，使之成為交響思維的敘事方式，使民歌的“原始基因”得到成長和壯大，更多地凸顯本土創作的審美特征。同時，和聲語言在不影響結構功能的前提下，極大尊重旋律所呈現出的音程進行特點，諸如四度疊置、二度疊置及小七度的和音構成，力求橫向音程縱向呈現。樂隊的織體設計與音色選擇上既繼承傳統，又要有聽覺上的新意。曲鑫指揮下的演奏家們精湛的演奏讓人領略了花兒的魅力，寧夏歌舞劇院交響樂團結束后觀眾掌聲經久不息，又返場《家鄉的花兒》第三樂章《倉啷啷令》，演奏家兩個小時的傾情奉獻，給貴陽觀眾留下難忘深刻的印象！也給第六屆中國西部交響樂周劃上一個圓滿的句號！
在寧夏釆風與當地回族歌手
青海花兒歷史悠久，內容豐富，形式多樣，曲調優美，深受當地廣大人民群眾喜愛。它不僅在青海地區廣泛流傳，也在西北五省流傳，包括甘肅、寧夏、新疆等地。“花兒”曲令眾多，歌手輩出，被譽為“大西北之魂”。2006年國務院頒布的第一批國家級非遺保護名錄的全國8個花兒會中青海省互助縣丹麻的土族花兒會、大通縣老爺山花兒會、樂都縣瞿壇寺花兒會、民和縣七里寺花兒會榜上有名。2009年9月被聯合國列為人類非物質文化遺產。
扎根民間。交響樂雖然是為“西洋”樂器，但依托民族音樂素材的系列創作，體現出作曲家敏銳獨到的藝術眼光和高度的文化自覺。如交響組曲《大唐》、交響音畫《大秦嶺》，特別是詠誦交響套曲《唐詩之路》、交響組曲《家鄉的花兒》等作品中，無論是中國古典的“詩-樂”人文情懷，還是散落各地的民間音樂元素如甘青花兒、蒙古草原歌調等，都成為作曲家創作源泉并揮灑自如的快意呈現。
讓很多人羨慕的是，崔炳元曾作為“西部歌王”王洛賓先生的秘書有過一段朝夕相處的經歷，那是他在蘭州軍區文工團工作時的機緣，也正是和這位傳奇歌王近距離的交往、學習，王洛賓先生對民間音樂的熱愛和堅守給崔炳元留下了深刻印象，也奠定了他始終堅守從民族民間音樂中汲取靈感源泉這一創作的文化自覺；而同時，在中國音樂學院求學期間，又師從著名作曲家、歌劇原野的曲作者金湘先生學習，這段可貴又難忘的經歷，最終打磨并牢固建立了其“多聲性”的音樂思維和嚴謹扎實的學院派技法功力。這種立足并取自民族傳統并經過“學院派”錘煉的實際效果，就是使音樂變得生動、鮮活，具有“可聽性”，聽其他的音樂作品，撲面而來的質樸、雄渾、優美、奮進的旋律，在讓聽者感受到音樂之美的同時，還獲得人生的思考和啟迪。
與西部歌王王洛賓
坐落于大慈恩寺內的大雁塔是西安的標志性建筑和著名的歷史古跡，也是他創作的最初源泉，這首曲目也是作曲家之后一系列絲綢之路主題音樂創作的代表性作品。有記錄表明，該系列作品自2005年創作以來，在西安大雁塔北廣場播放已超過三千余次，成為古都西安的標志性音樂。他嫻熟的寫作技術，創作這樣的“儀式音樂”可謂信手拈來輕松從容。他以陜北民歌固有的音樂特征為素材，運用交響樂的多聲思維描繪熱烈歡騰的景象，展現淳樸的民風。
此外，崔炳元先生還根據陜北民歌《蘭花花》創作同名弦樂敘事曲，交響組曲《山丹丹開花紅艷艷》則以家喻戶曉的《陜甘寧革命民歌五首》為素材，另一首弦樂敘事曲則根據王洛賓先生《在那遙遠的地方》改編。此外，還有交響音畫《絲路長安》、交響詩《炎黃頌》、歌劇《貂蟬》等，可以說，立足于古都“長安”和陜西、輻射西北區域，并兼容并包華夏廣闊的大地，成為崔炳元創作的一個鮮明標志。
值得人們關注的是，自2018年以來，個人序列交響曲先后有第一交響曲《盛京故事》（東北是他的故鄉，以“盛京”作為第一交響曲也有文化“出發地”之意味）、第二交響曲《成都》（該作品運用具有地域性色彩的音樂語言，從人文、歷史、風景等多層次多角度用聲音構建出成都的聲音圖景，2018年在新落成的成都音樂廳上演，成為天府之國的又一“聲音名片”）、第三交響曲《進行交響曲——獻給云南陸軍講武堂110周年紀念》等問世先后串聯起了東北、四川、云南等地。而同樣是2018年在蘇州金雞湖音樂廳首演的《姑蘇人家盡枕河》則取意唐代詩人杜荀鶴《送人游吳》的詩篇，溫婉細膩的音樂語匯勾勒了一副水鄉寫意畫卷，特別是作品采用三部結構與詩句呼應，第一部分的音樂素材選自昆劇《牡丹亭·游園》片段，也饒有意味。而縱覽他的音樂創作，更早一些的交響音畫《敦煌舞韻——飛天》、交響組曲《家鄉的花兒》、詠誦交響套曲《唐詩之路》、第一管弦樂組曲《內蒙古民歌六首》等作品，也無不體現著鮮明的地域文化風格。
在崔炳元先生的地域性文化標識中還有一個元素不能忽略，那就是他曾于2005年至2017年擔任陜西愛樂樂團團長一職。陜西愛樂樂團的前身是陜西省交響樂團，該樂團曾被譽為新中國成立之初的“四大職業交響樂團”之一。20世紀70年代由該團演奏的鋼琴協奏曲《黃河》曾被毛主席批示作為外賓到訪歡迎儀式上演奏的指定曲目，而大家耳熟能詳的包括《山丹丹開花紅艷艷》在內的《陜甘寧邊區革命民歌五首》最初也是由該團錄制唱片并在全國發行，廣為流傳、至今經久不衰。在崔炳元擔任團長期間，為了能夠再續樂團歷史上的輝煌，并給長安保留一片高雅藝術的“樂土”，多次舉辦“西安音樂大講堂”等文化藝術普及活動，惠及西北樂友。
與作曲家暢敘，給人留下深刻印象。他對音樂充滿了熱愛，率真而執著。在他那睿智的大腦里，既將西方作曲技法與中國民族文化相結合，還緊緊聚焦地域性特色文化，吸納采用中國藝術中特有的寫意手法進行創作，不斷從民族音樂中汲取營養，不斷超越并實現美的跨越。有評論指出，2018年崔炳元先生的音樂作品“有五部新作品上演，另外還有多部昔日之作被國家交響樂團等團體演出高達三十多部（次）”，這在全國交響樂作曲家中名列前茅。他的作品猶如包攬祖國山河大地一般的磅礴、瑰麗和暢快。他創作的音樂風格始終堅守民族化，扎根中國文化，取材于中國音樂，在運用專業作曲技術通過大型管弦樂隊奏響兼具有時代氣息和中國風格中講述中國故事，奏響只有強烈時代感的中國交響音樂的瑰麗華章。
新聞背景
崔炳元：著名作曲家，一級作曲，中國音樂家協會作曲與作曲理論學會理事，歷任陜西交響樂團團長、西安音樂學院副院長。
作者：段麗娜，原貴州日報文藝部副主任、高級編輯，現為貴州財經大學傳播學教授、貴州省民族民間文化保護促進會會長。
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